Discos que me impactaron/cambiaron mi vida

Voy a inaugurar una sección fija para mi blog : Discos que me impactaron/cambiaron mi vida

MELISSA – MELISSA III (1986)

Melissa Mariana Griffiths Parra del Riego, mejor conocida como simplemente Melissa, o con su llamativo remoquete de «La Reina del Rock». Recuerdo que este lo tenía mi padre en KCT y siempre lo oía en el carro cuando me llevaba al colegio o de paseo a algún lugar y en mi perspectiva como adulto, me sorprendieron sus «arreglos» tan «avanzados» para su época (el rock no pudo sonar mas pop en este trabajo) que se amoldaban de maravilla su privilegiada voz (y esos arreglos musicales no se han visto en cantantes femeninas actuales como Shakira, Britney Spears, Cristina Aguilera o Katy Perry). Esta excéntrica artista peruano-venezolana fue realmente mi primer «acercamiento» al concepto de «rock» (yo era solo un niño de 7 ú 8 años para o sentir o entender eso) pero su forma de cantar, su actitud y desenvolvimiento en escena me «enamoraron» perdidamente de ella. Pero eso sostendré que Melissa es la «Reina Rockera»por excelencia duelale a quien le duela (Aunque realmente solo interprete new-wave [rock-pop 80tero derivado del punk de los 70]). Hace ya tiempo que lo compré en formato de CD «quemado» (copiado) y lo estoy volviendo a disfrutar (Despues de darle bastante matraca al KCT de mi padre).

SODA  STEREO – DYNAMO (1992)

Yo tenía una «idea vaga» acerca de esta ahora legendaria banda argentina hasta que mi tía en mi 15º cumpleaños en 1993 me regala este cd. Se me volaron los tapones con esas canciones y sus arreglos tan psicodelicamente extraños y oscuros (especialmente en las canciones «Secuencia Inicial», «Camaleón», «Ameba», «Luna Roja», «Fue» y «Claroscuro». A pesar de reconocer que Canción Animal es el disco de Soda «por excelencia» de la decada de 1990, este es el «avant-garde».

ZAPATO 3 – SEPARACIÓN (1994)

Un regalo de un tío mío en 1994-95. Al igual que Dynamo, este me voló los oídos con sus sonidos de psicodelia avanzados aderezados con historias desgarradoras de amor y desamor y sobretodo por su portada (tan avanzada y tan «retro» al mismo tiempo) Si «Besame y Suicidate» es el «disco rockero» por excelencia, este es otro «avant-garde» y de «transición» (se irán a sonidos mas «pop» con su siguiente disco «Capsula Para Volar»).

MECANO – AIDALAI (1991)

Un regalo de Navidad allá por 1992-93, a pesar de haber conocido los trabajos anteriores de la banda (Entre el Cielo y el Suelo, Descanso Dominical) este fue con el que empecé a «escuchar en serio» su música y tengo que decir que este es el trabajo mas «ecléctico» de ellos, me sorprendió que los hermanos Cano podían componer, arreglar e interpretar ritmos ajenos a su estilo de synth-pop y a su idiosincrasia española (Solo escuchen cuestiones como «Bailando Salsa», «Una Rosa es una Rosa» y «Sentía») así como crear temas pop con complejos arreglos orquestales (Escuchen las canciones de «El Siete de Septiembre» de Nacho Cano y «Naturaleza Muerta» de Jose María Cano para que vean lo que les digo), este trabajo «reflejaba» las ganas de Ana Torroja y los hermanos José María y Nacho Cano de «desarmar el mecano» y tomar cada quién por su lado (Eso se ve en la letra de «El Uno, El Dos y el Tres»).

SENTIMIENTO MUERTO – INFECTO DE AFECTO (1991)

Este fue el primer trabajo que escuché de ellos (Y lo compré en acetato en un remate de Maxy’s) y aunque hablen de «El Amor Ya No Existe» como el «mejor trabajo» de ellos, me pongo en contra de la «opinión popular» y digo que es este, puro hard rock del bueno con excelentes arreglos y una participación del «Grupo Madera en «Fin del Cuento», despues de hacer este disco la banda se disuelve con «bombos y platillos» (esto confirma mi teoría de que cuando las bandas o solistas están en un momento mas conflictivo de sus vidas, hacen los mejores trabajos).

DESORDEN PÚBLICO – CANTO POPULAR DE LA VIDA Y MUERTE (1994)

Lo trajo mi hermano menor allá por 1994-95. La tercera piedra angular de aquel mal llamado movimiento de «Rock Nacional» de los 80-90 (Con Sentimiento Muerto y Zapato 3) aunque ya había conocido a Desorden por algunas canciones (Mal Aliento, Políticos Paralíticos, Zapatos Resbalosos) este tercer trabajo me «compenetró» con la primera banda de ska de Venezuela (aunque este disco era mas «fusión» que otra cosa) me gustó mucho la unidad de los pueblos latinoamericanos con «Tiembla», el manifiesto antirracista en «La Danza de los Esqueletos»y las divertidas historias de «Sapo, Culebra y Lagarto» y «Hay Cosquillas Que No Dan Risa» (Con arreglos de acordeón).

JUAN LUIS GUERRA Y 4:40 – AREÍTO (1992)

Otro de los regalos que me hicieron en mi 15º cumpleaños, me quedé sorprendido que un artista latino (Que interpretaba un ritmo tan «populista» como lo es el merengue dominicano) hiciera un trabajo 100% conceptual basado en los 500 años del mal llamado «Descubrimiento de América» en donde expresa la dura realidad latinoamericana (El Costo de la Vida).

QUEEN – GREATEST HITS I & II  (1981/1991)

Desde 1992 tuve una «fiebre muy alta» por Queen despues del trágico fallecimiento de su líder Freddie Mercury que mas no podía «consumar» esta fiebre, con estos dos compilados,  en donde los «mejores temas» y «hits» van «juntos de la mano».

MICHAEL JACKSON – BAD  (1987)

Si «Thriller» puso al malogrado «Wacko Jacko» en la «cima del éxito», yo digo que «Bad» lo consagró definitivamente como artista (A pesar del cambio de su aspecto físico que se ve claramente en la portada del disco). Un disco que definió el pop de finales de los 80 con sonidos duros e industriales. Empezando por la sensación de ser «malo» sin la necesidad de «romper un plato» (Bad), el tratar de huir de la prensa, los detractores y los fans obsesivos (Speed Demon), viajar a lugares lejanos cono solo sentir la música (Liberian Girl), el drama con las «groupies» en el mas puro hard rock 80tero (Dirty Diana), y una historia de crimen de los años 40 (Smooth Criminal). Varios singles pegados en la radio apoyados por exuberantes «videoclips» y una película (Moonwalker). Este es mi disco favorito del Rey del Pop (Seguido de Dangerous).

BATMAN 1989 (BANDA SONORA) – PRINCE

Al igual que el disco «Bad» de Michael Jackson. Este trabajo del también malogrado «niño terrible de Minneapolis» Prince Rogers Nelson, definió el pop de finales de los 80 con sonidos duros y casi-industriales con diálogos de la película incrustados en las canciones. Revivió el music-hall de Broadway con el video de la canción «Batdance». Sin embargo la Warner tiene los derechos de las canciones del disco y Prince no puede interpretarlas en sus presentaciones.

LOS PERICOS – PAMAPAS REGGAE (1994)

Un regalo de mi tía en mi 17º cumpleaños allá por 1995. Cuando lo escuché por primera vez me imaginaba al vocalista «negrito» así como tipo Edgardo Díaz a.k.a. El General. Pero cuando los ví en vivo quedè shockeado que era un blanco argentino (Fernado Hortal a.k.a. Bahiano.).

De verdad los argentinos (siendo europeos y todo) pueden interpretar ritmos ajenos a su esencia e idiosincrasia como los el reggae (un ritmo exclusivo de los países tropicales).

 

LOS AMIGOS INVISIBLES – THE NEW SOUND OF THE VENEZUELAN GOZADERA (1998)

Otro disco traído por mi hermano menor allá por 1998. El «mal gusto» nunca pudo oírse mejor en este trabajo.Un «pasticho» de música bailable (jazz, funk, salsa, merengue) con largas sesiones instrumentales. Sobretodo el tema «En cuatro».

NIRVANA – NEVERMIND (1991)

Un imprescindible de los 90. El adolescente que no tuviera esto (Junto con Guns o el disco negro de Metallica) era un completo «gallo». Esto de verdad me puso “contra la pared” a mis 13 ó 14 años. Aunque Nirvana no fuera mas que un simple «refrito» de bandas como Sonic Youth, PIXIES, Mudhoney o Meat Puppets. Este disco definió el sonido de «una generación» adentrándome a conocer bandas mas «elaboradas» de ese género, como Pearl Jam, entre otras.

ROLLING STONES VOODOO LOUNGE (1994)

Yo no sabía «ni papa» acerca del llamado «rock clásico» hasta que no encontré este disco de Mick Jagger y sus secuaces lanzado en 1994. Son 15 temas en la esencia del rock  mas crudo y bluesero. Sobretodo «Love Is Strong», «You Got Me Rocking» y «I Go Wild». Poco A poco después los fui comprando todos.

OASIS – (WHAT’S THE STORY) MORNING GLORY (1995)

Siempre pensé que todo en los 90 era solo grunge deprimente, hasta que me conseguí esta joya de los hermanitos Gallagher (Que se autodenominaban los Beatles los 90) con temas en la mas pura esencia brit-pop. Lamentablemente la rivalidades fraternales opacaron su música y se terminan separando en el 2009.

SMASHING PUMPKINS – MELLON COLLIE & THE INFINITE SADNESS (1995)

Sí Nirvana puso al grunge en la «mira pública». Esta banda de Chicago lo «estilizó». Billy Corgan hizo del genero una «obra conceptual» al estilo de «The Wall» en este disco con temas desde la balada mas radiable hasta el rock mas «heavy», en dos lados bien definidos («Dawn To Dusk» y «Twilight To Starlight»). Una verdadera obra maestra.